本文摘要：
通过屏幕展示（照相或生存）可以极大限度地保留书信的完整性我们能看到写信人随手写上的一闪而过的想法和偶然的见闻如果用钉子钉在墙上陈列我们一定会遗漏部门信息。本书以两封行将就木的艺术家信信收尾即塞尚给埃米尔·伯纳德的书信以及托马斯·盖恩斯巴勒给收藏家托马斯·哈维的书信。盖恩斯巴勒身患癌症似乎知道自己行迁就木。
通过屏幕展示（照相或生存）可以极大限度地保留书信的完整性我们能看到写信人随手写上的一闪而过的想法和偶然的见闻如果用钉子钉在墙上陈列我们一定会遗漏部门信息。本书以两封行将就木的艺术家信信收尾即塞尚给埃米尔·伯纳德的书信以及托马斯·盖恩斯巴勒给收藏家托马斯·哈维的书信。盖恩斯巴勒身患癌症似乎知道自己行迁就木。
他说正在履历一轮庞大而猛烈的身体疼痛而且很奇怪“在缱绻病榻之际儿时的热情竟然念念不忘其时我第一次发现自己很是喜欢摹仿荷兰风物画于是天天画画一两个小时……我十分顽皮经常制作鹞子、捉金翅雀或造小船”。这封信让人感受到写信和交流思想能让艺术家短暂地放松。
盖恩斯巴勒想起了儿时摹仿荷兰风物画的履历想起自己双手捧起金翅雀的样子想起做鹞子和玩具船的场景。视察、绘画、搜集生活点滴、感知色彩配合组成了他作为艺术家的一生。
五个世纪以来朋侪、爱人之间的通信内容始终稳定。
唯一变化的是信件透过私人情感透露出的艺术史实随着时间的推移变化日积月累。
有时艺术家是为了资助和创作而不得不写信。
伦勃朗·凡·莱茵与惠更斯的通信让读者真实地相识到如何在合理表达不耐心的同时增加一份自尊矜持。“我的钱在那里呢？”是 16 世纪至今艺术家信信中最常见的主题。
居斯塔夫·库尔贝唐突地写信给切纳文斯侯爵说话审慎将自己大部门的世俗功名归功于他一直以来藐视的人。对资助人而言为艺术家提供支持是一种使命。
与艺术家约瑟夫·博伊斯、亨利·摩尔、艾格尼丝·马丁、弗朗西斯·培根相比他们的资助人奥图·摩尔、约翰·罗森斯坦、山姆·瓦格斯塔夫、艾丽卡·布豪森显得无籍籍名。不外至少在信件中我们能看到两者之间的关系。
正如大家所想艺术家之间的信札是最能充实表达写信人思想的其中不乏艺术家对自己作品的形貌。塞巴斯蒂亚诺·德·皮翁博向人生挚友米开朗琪罗吐露：“我已经身无分文了”希望他能资助自己获得酬劳。
多萝西娅·坦宁在给约瑟夫·康奈尔的信件中写道：“我们与爱的人交流时唯一真实且感应满足的方式是写信而不是面临面攀谈……比起我们在纽约时的麋集攀谈信件更能够真实地转达情感。”有时候写信的历程使得“语言与艺术交织起来”成为创作构想的一种方式。
文森特·凡·高在信中向保罗·高更形貌自己画作的配色。这幅如今举世闻名的画作以凡·高在阿尔勒的卧室为主题“墙壁是浅莲灰色地板是锈红色椅子和床是铬黄色……窗户是绿色”他“希望用这些截然差别的色调表达出一种绝对的平静”。一战期间马塞尔·杜尚从纽约写信给在巴黎的艺术家妹妹苏珊娜·杜尚法语“une sculpture toute faite”（已制成的雕塑）在下一页被写为英文“Readymade”（现制品） 这是该术语首次泛起体现了杜尚对观点艺术生长的孝敬。
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有些艺术家同时也身为作家米开朗琪罗和威廉·布莱克是诗人丢勒和约书亚·雷诺兹是理论家。
对朱耷、王登等中国艺术家而言诗书画三绝是身为艺术家必须兼具的能力。约翰·拉斯金和爱德华·李尔在著书立说方面的成就远高于艺术创作。然而他们的书信给人们带来了一种强烈的视觉观感陪同着文字语言的展开常配有一幅幅图画。
弗朗西斯科·卢西恩特斯·戈雅在信中为儿时同伴马丁·萨波特绘制了自画像这种气势派头被他运用在随后气势派头灵异的“狂想曲”系列版画中而且发扬光大。碧雅翠丝·波特在给患病孩子的信中配上了多幅插图希望孩子能够振作起来之后她便开始收集动物形象作为自己著名儿童丛书的角色。保罗·西涅克给克劳德·莫奈的信中配上了一幅描绘法国拉罗切利旧口岸的小画只是为了展示与温泉相比“水彩画疗法”更有益于康健。
在这封信中丢勒表现自己已经成为艺术界的住民获得了大家的认同。他不无自满地说“学富五车的智者、技巧熟练的鲁特琴和风笛演奏者、绘画鉴赏家另有品德高尚的人”都希望与他结识。他最崇敬的威尼斯画家乔瓦尼·贝利尼对他的作品也很是感兴趣。
虽然丢勒的父亲是一位顶级的金匠可看作是该领。
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